Sophie Coroller

, plasticienne

Sophie Coroller par Danièle Lambert

Au commencement de l’œuvre de Sophie Coroller : la quête du matériau presque impossible. Aluminium de 6 mm de section travaillé en résistance limite, papiers thaïlandais quasiment introuvables qui devront affronter un véritable travail de marqueterie suivi de l’épreuve de bains végétaux, ardoises pouvant supporter l’attaque de perceuses à mèche de tangstène, fibres de verre et de carbone qui ne se trouvent qu’aux confins de l’aéronautique, tubes de pyrex de 2 mm de diamètre qui devront accepter d’être coudés à la chaleur, calques de polyester, tubes de carbone et de verre qui se poseront sur un mur par la seule grâce d’une épingle.

Également au commencement de cette œuvre : l’abandon du dessin. Un affranchissement qui imprimera sans cesse la recherche d’un autre trait, dans l’espace celui-là, la volonté éperdue de quitter le support comme pour donner corps à l’expression « libre comme l’air ». L’abandon du dessin, première transgression de limites qui imposaient un corps trop donné.

Ensuite, une fois l’œuvre acquise à l’espace et au relief, questionner ces limites. Jusqu’où résistera le matériau rare et cher ? Comment franchir la ligne du socle ? S’affranchir des lois terrestres ? S’échapper de la contrainte matérielle en tendant vers le trait le plus immatériel ? Rivaliser avec l’air sans limites et les merveilleuses lois non euclidiennes ? Trouver la ligne de fuite qui réussira le tour de force d’atteindre une aérienne gravité ? Ainsi peut s’appréhender le travail de Sophie Coroller : que le corps du monde ne pèse pas.


Sophie Coroller by Danielle Lambert

Sophie Coroller’s work begins with an almost impossible quest for materials: 6mm sections of aluminium worked to the limit of resistance; rare paper from Thailand that can withstand marquetry-type work and a final vegetable dye bath; tiles that withstand piercing by tungsten mesh drills; glass and carbon fibres that are usually exclusive to the aeronautical industry; 2mm diameter pyrex tubes that can be bent through heating; translucid polyester; glass and carbon tubes that hang on the wall by the grace of a single pin.

The early elaboration of her work is characterised by the abandonment of drawing, liberating the artist to seek an alternative line in space; rejecting support as if to give body to the expression “free as air”- abandonment of drawing is the first step in transgressing the limits of a given shape.

Once the work is supported in space and relief, it is time to question these boundaries: how resilient is this rare and expensive material?

How can the work be freed from its base, liberating it from terrestrial laws, to escape material constraints and strain towards the ultimate incorporeal line; competing, without boundaries, with the very air and laws that are gloriously non-Euclidean; discerning the line of escape to an aerial gravity? Thus can we grasp the work of Sophie Coroller: may the body of the world be weightless.

Sophie Coroller © 2012  I

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